El stop-motion es una técnica de animación que consiste en aparentar el movimiento de objetos estáticos capturando fotografías. En general se denomina animaciones de stop-motion a las que no entran en la categoría de dibujo animado, esto es, que no fueron dibujadas ni pintadas, sino que fueron creadas tomando imágenes de la realidad.
Tipos de stop-motion
CUT OUT
Esta técnica consiste en crear personajes con papel, cartulina, tela, fotografías o cualquier otro material plano recortado y situado sobre un fondo sobre el que se moverán fotograma a fotograma. Resulta relativamente sencillo, por lo cual, fue la técnica que se usó en los primeros largometrajes de animación de la historia, las películas argentinas de Quirino Cristiani, comenzando por El Apóstol, de 1917.
Tomada de:http://31.media.tumblr.com/36a4ccdcd322ddc4c7daf77ce43122f0/tumblr_n0hi4pY1lL1rvlhwho1_r1_500.gif
TIME LAPSE
La técnica de timelapse la habréis visto en numerosas ocasiones en spots publicitarios o en escenas de cine. Consiste en mostrar en poco tiempo un acontecimiento muy largo. Puedes crear esta sensación utilizando una videocámara o haciendo una foto cada cierto tiempo para que al pasarlas todas a vídeo, parezca que la imagen va más rápido de lo normal.
ROTOSCOPIA
A la técnica de animación mediante el uso de un rotoscopio se la llama «rotoscopia», «rotoscopiado» o «rotoscopado». La rotoscopia consiste en dibujar cada fotograma de una animación sobre un soporte original, en general una lámina de celuloide transparente (en inglés, un cel, apócope de «celuloide»). Así se transmite al dibujo la naturalidad y secuencialidad de movimientos, expresiones, luces, sombras y proporciones propias de una filmación.
VIDEO CROMA
El croma, inserción croma o llave de color (del inglés chroma key) es una técnica audiovisual utilizada ampliamente tanto en cine ytelevisión como en fotografía, que consiste en extraer un color de la imagen (usualmente el verde o el azul) y reemplazar el área que ocupaba ese color por otra imagen, con la ayuda de un equipo especializado o un ordenador. Esto se hace cuando es demasiado costoso o inviable rodar al personaje en el escenario deseado, o para evitar el laborioso recorte del personaje fotograma a fotograma (rotoscopia).
Ésta parte de la consulta fue hecha principalmente de la página: https://sites.google.com/site/conductastopmotion/home/tipos-de-animacion
GO MOTION
es una variante del Stop Motion en la que se aplica un sistema de control a las marionetas o animatronics, así como a las cámaras, para realizar movimientos mientras se plasma la acción foto a foto. Consiguiendo así el efecto blur, es decir, una distorsión o rastro del personaje, ya que se encontraba en movimiento en el momento de echar la foto.
PIXILACIÓN
sigue los pasos del stop motion, pero son actores los que juegan el papel de marionetas.
PRINCIPIOS DE LA ANIMACIÓN
VIDEO 1
Las Leyes de la Física; tanto en el cine como en la animación las imágenes se componen de movimientos y estos a su vez se rigen por las leyes de la física, como tiempo, espacio, gravedad, inercia y peso.
Timing: Uno de los mas importantes, es el tiempo que nos lleva realizar una acción en el tiempo y el espacio.
Aceleración / Desaceleración: Los movimientos en el sujeto se realizan de forma gradual.
Inercia: Propiedad de los cueros de resistirse al cambio de movimiento.
Peso: Influye en lo que se denomina movimiento solapado o por arrastre. “No todas las partes de un cuerpo articulado se mueven al mismo tiempo“.
Arcos: Formas que describen los cuerpos articulados al moverse. Se debe pensar en el arco que va a dibujar una pose de personaje. Ideal cruzar un arco a otro contrapuesto para agregar mayor naturalidad. Al momento de animar, es necesario tener en cuenta también los movimientos circulares que aportan fluidez y naturalidad al personaje.
VIDEO 2
A modo de apunte para el visionado del video nº 2, Principios Básicos de la Animación, aspectos relacionados con lo Teatral.
Acting: [Interpretación] Una buena interpretación tiene el objetivo de comunicar en la forma más clara posible una acción o un estado de ánimo.
Puesta en Escena: Se busca la mejor manera de comunicar el mensaje. Se debe observar la precisión de las acciones a realizar. Se debe tener consideración en la perspectiva que usaremos para mostrar al personaje. [posición de cámara].
Poses: Las figuras estáticas definirán la acción en la mente del espectador. Los movimientos rápidos deben estar precedidos por una buena pose. Para encontrar buenas poses se recomienda revisar los comics o historietas más reconocidos.
Exageración: Recurso muy utilizado por los animadores para acentuar una pose o una acción.
Anticipación: Guía el ojo del espectador hacia la acción y lo retiene mediante el suspenso de la misma imagen. Puede acompañar al principio de exageración o ser muy sutil pero igual de efectivo.
Acción Secundaria: Le sigue a la acción principal como un accesorio de esta y la hace más creíble y natural.
Power Center: [Motor] Es un punto ubicado dentro o próximo al personaje en el que pareciera estar la fuerza que moviliza su cuerpo. Puede ayudar a mostrar la actitud de un personaje ante la vida.
A modo de apunte para el visionado del video nº 2, Principios Básicos de la Animación, aspectos relacionados con lo Teatral.
Acting: [Interpretación] Una buena interpretación tiene el objetivo de comunicar en la forma más clara posible una acción o un estado de ánimo.
Puesta en Escena: Se busca la mejor manera de comunicar el mensaje. Se debe observar la precisión de las acciones a realizar. Se debe tener consideración en la perspectiva que usaremos para mostrar al personaje. [posición de cámara].
Poses: Las figuras estáticas definirán la acción en la mente del espectador. Los movimientos rápidos deben estar precedidos por una buena pose. Para encontrar buenas poses se recomienda revisar los comics o historietas más reconocidos.
Exageración: Recurso muy utilizado por los animadores para acentuar una pose o una acción.
Anticipación: Guía el ojo del espectador hacia la acción y lo retiene mediante el suspenso de la misma imagen. Puede acompañar al principio de exageración o ser muy sutil pero igual de efectivo.
Acción Secundaria: Le sigue a la acción principal como un accesorio de esta y la hace más creíble y natural.
Power Center: [Motor] Es un punto ubicado dentro o próximo al personaje en el que pareciera estar la fuerza que moviliza su cuerpo. Puede ayudar a mostrar la actitud de un personaje ante la vida.
No comments:
Post a Comment